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朱新建《草花烟隔图 》 （2010年 ）
王川 纸本设墨（2010年）第2号
李津 《民以食为天》纸本彩墨（2003年）
邱黯雄作品
传统水墨如何与当代时代结合，这一直是中国美术界争论不休的话题。由关山月美术馆、德国汉堡美术馆联合主办的“墨·变——中国当代水墨艺术展”则将此话题放在了更大的国际平台上。该展由深圳艺术评论家鲁虹和德国策展人阿克曼策划，共展出徐冰、王川、邱志杰、邱黯雄、陈湘波等国内一线水墨艺术家的54件作品。展览将于8月16日-9月16日在德国汉堡美术馆展出。据了解，该展也是2012年德国“中国文化年”的重要活动项目之一。
陈湘波《湘水叠浪》，纸本水墨
水墨画在中国已经有两千多年的历史。从“五四运动”到“新时期”，因受西方文化的巨大冲击，很多艺术家从不同的追求出发，先后以西方的写实绘画、表现绘画、抽象绘画、超现实绘画的模式改造了水墨画。“有一点是无法回避的，即中国现代水墨并不是从本土的传统文化中自然延伸与生长出来的，主要还是来自于西方。”鲁虹告诉本报记者。这样做虽然使水墨画在内容与形式上均有很大的开拓，但在不少水墨艺术家那里，则有与传统水墨断裂并走向西方化的危险，形成了一种“去中国化”倾向。
可幸的是，从上世纪90年代初期开始至今，已经有不少当代水墨艺术家意识到了“中国性”建构的本土价值，并努力回到自身的语境中。比如这次参展的朱新建、李津、刘庆和等人，就在表达个人当下感受时，对传统有很好的借鉴与发展。“这意味着，中国当代水墨艺术终于迈向了‘再中国化’过程。可惜还有一些水墨艺术家没意识到这一问题的重要性。” 鲁虹略带感慨地说。直到现在，“西方化”问题还在中国当代水墨艺术中存在着。
所以鲁虹和阿克曼共同策划了本次展览，他们力图表达一种核心价值观：一方面强调中国新水墨与传统文脉的紧密联系，另一方面又强调新水墨与当代文化的紧密联系。在他们看来，这应该是中国当代水墨转型的基本前提，缺一不可，也是他们挑选本次艺术家与作品的基本标准。“希望本次展览对于中国当代水墨保持自身文化的延续性、独特性与自尊原则能起到推动作用。” |
