曾经偶然在刊物上拜读过黎池先生的一幅书作，写的是唐代文学家张说诗句“东壁图书府，西园翰墨林”，颇具潇洒儒雅之态，给我留下印象，而且揣想其人。多年后在席间初识黎兄，我马上记起了这幅作品。最近又多次在展览和作品集中欣赏到黎池的书法，不觉便产生了写几句话的感兴。

　　在这个信息时代，书法这门国粹日益脱离其工具性与实用性而走向纯艺术，日益出脱大众化而走向精英化，这于书法艺术未必不是好事。但同时，在市场经济和市民社会里，书法日益沦落为有经济价值的技术符号，这也是人所共见的当今书坛显象。很多从事书写的人热衷的是追逐媒体炒作、协会职务、拍卖价位、出席展览的官员级别等艺术之外的事物。当今的人们更看重世俗价值——生前利、硬通货，而管不得身后名、千古事。于是，俗语所谓“艺高人胆大”，在一些人那里，已然转化为“胆大人艺高”了。在这样浮躁的氛围下，那种不以书法为饭碗、为利具，只纯然自我陶写，自得其乐，并借以涵养性情的书写者就显得格外可贵。

　　黎池就是这样的书写者之一。他少小从师学书，及今遍涉篆隶楷行诸体，近更沉浸西周金文，兀兀穷年，其志不磨。尤可贵者，他守着夫子“志于道，据于礼，依于仁，游于艺”的教训，胸中有道义，又多读圣贤之书，不汲汲于功利，不碌碌于世务，不躁进以名世，不趋时以取媚。故其书如人，淡定从容，时见天真，扫去俗气，而多有几分士气、书卷气、金石气，是真可喜者。

观看黎池的书法作品，我以为有几点可以拈出来说说。

　　抱朴见素，有天真烂漫之姿。黎池以“归真阁”名其斋，可见其学书之价值取向，即返璞归真。我以为黎池书法合乎传统的中和美学。明项穆《书法雅言》说：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。”黎池于方圆正奇之间，能自觉求其中道。而在中和美学的原则之下，他更倾心于朴拙之美。观其草书“畅怀”，可谓雄深雅健，法度谨严而出以初不经意，此所以更难得。此作于豪放中含萧瑟，痛快中见沉雄，节奏疾速、墨色枯润、左右对比、布局俊朗，皆有法度可寻，可谓粗服乱头不掩国色，率情任性又以理节欲，险绝平正两得其宜。其隶书“一勤”“百忍”联，自然朴实，行笔节制，而又不无放纵，但终归于中正平和。要之，书求流丽易，求朴拙难，朴拙而不失天真自然更难。黎池书法，能时见天真烂漫之姿，自是由绚烂而归于平淡的境界。

　　风神洒落，翩翩有如佳公子。黎池的书法，尤其行草，很有点宋明人手札的面目。温润稳熟，又萧散率意；风仪翩翩，却并无轻佻之态，而是透着性情学养。想见作者操斛染翰之际，不做作，不犹夷，一任性灵流泻，故着手成春，一纸文气。其所书金文，固以稳熟为主调，但不无灵动之姿。其所书“坚守理想”，正侧并用，打破结字上的平衡均齐藩篱，颇得米元章“八面出锋”之风神，亦有东坡“点画信手”之意趣。然而此二人张扬个性，非真“无法”，乃是以娴熟的技术和深厚的功力为基础的。黎池自然深谙其中道理。

　　黎池以多年沉潜功夫，取法乎上，出入诸体，心追手摹，又泛观博览，借镜今人（他的一些作品中就时见沈鹏先生的影响），参以心悟，应该说已有了比较坚实的书法基础，形成了自家一定阶段的面目和风格。他的路子正，来日长，又勤勉、善悟，定能走出自己的一片精彩。