原标题：椽笔翰墨寄乡情——访山东省美术作品展览金奖获得者李兆虬

    于是，画过工农商学、古今中外各色人物的李兆虬，在临近知天命之年时，思想渐渐清晰。“我最想画的，还是我的故乡。虽身居闹市，但我的精神已回到故乡，我的灵魂寄托在对故乡的回忆里，尽管现在的故乡已不是我记忆中的故乡。”对于李兆虬来说，故乡那些形貌各异的乡亲，那些锈迹斑斑的铁锨、砧子，甚至是那片他曾努力想要离开的土地，都承载了太多难以磨灭的记忆。

　　对故乡的深情，像酵母一样在李兆虬的创作中发酵，激发他的激情与灵感。他接连创作了《故乡人》、《大器》、《山之东》等系列作品，希望借此把自己对故乡一言难尽的复杂情感传达给读者。其中，作品《山之东》还获得2012年山东省美术作品展览金奖。李兆虬说：“接下来，我将尽量排除其他因素的干扰，继续我的故乡之旅，完成我自己心中故乡的重建。”

　　好作品是内容与形式的统一

　　“一张画好与不好，人人都有发言权。一个画家是高是低，更是见仁见智。但是作为画家本人，对自己和他人的作品应该有清楚的认识。”在李兆虬看来，这取决于对画面造型的认识和表达。它直接影响并决定一幅绘画作品，甚至是画家本人整体的风格和品位。他说，不断地提高对造型的认识，是画家的首要任务。如果对造型的好坏不清楚、不敏感，甚至始终停留在原来的造型观念上，就不会长进，难免被淘汰。

　　“我们所应该做的，就是不断深入研究绘画传统，结合现代绘画的理性分析方法，在认识上改变先前传统造型程式化的理解，不再去关注单纯的一笔一划外在的东西，不去追求那种表面上的真实，注重表达精神上的真实，即内心情感的真实。这样产生出来的作品才能真切感人。”

　　在当今科学技术高度发达的时代，复制的图像充斥着人们的生活，想要获得准确清晰的图像轻而易举。那么，艺术家的作品因何制胜？“在绘画创作中，我们就应致力于塑造生动鲜明的艺术形象，并用来表现丰富深刻的思想内涵和真挚的主观情思。”李兆虬说，人们在观赏架上绘画作品时不外乎两种情况：一种是在画幅之内，由作者提供的具体物象而产生感受并发生共鸣；另一种是不全在画幅之内，因其有了抽象和超现实的因素，读者心中的想象就会更自由地飞翔，甚至和当时当地的心境以及周围的环境结合起来，形成一种新的精神的“场”。

　　“好的绘画作品，不是标本挂图，也不是看图识字。那些一目了然，面面俱到、言止意尽的作品，是对读者认知能力的严重低估和极大的不尊重。李兆虬说。

艺术创作应不断突破自我

　　在《山之东》这幅作品中，李兆虬的绘画语言与以往的画作有所不同。他以厚重强烈替代了过去那种轻描淡写的表现方式，在画面中突出黑、白、灰三种颜色，用以表现画面的节奏，并对人物和景物打乱了时空进行自由组合。

　　“我的艺术创作力争做到三点：不同于古人，不同于今人，不同于我自己。”李兆虬说，在继承前人的基础上要有所创新，并形成自己独特的艺术风格，这些都是必要的。但更重要的是，艺术创作应当敢于突破自我，不断重复只会让自己与艺术的关联越来越远。

　　近两年来，艺术品拍卖市场一路高歌猛进，屡创天价，尤其是名家精品的市场价值呈现出跳跃性上升的态势。在李兆虬看来，艺术市场的火热，也影响了不少艺术家的创作，使得一些艺术家不断重复自己的创作，而对于艺术本身的研究有所停滞。“市场虽是试金石，但艺术家水准的高低不能完全靠市场来说话。艺术家要尊重市场，但要抵制住名利的诱惑，不能一味跟着市场走。我认为，艺术家还是应该表达自己想表达的东西。可能一时市场不接受，但是，好的东西随着时间的流转，大家终究会接受。”

　　抱着这种态度，李兆虬不断地在更新自己的绘画风格、表现方式等，“虽然改变自己如同伤筋动骨般”。2001年，40多岁的他去中央美院进修，泡图书馆、听讲座，只为使自己的艺术水平更上一层楼。无论每年参加几个展览，他都会尽自己最大的能事，力求能有新东西呈现出来。为了寻求突破，他还经常看一些青年油画家、版画家的作品，看看他们在艺术的道路上有哪些创新。“我不希望自己的画暮气沉沉、老态龙钟。”李兆虬笑着说。

　　好画家离不开使命感

　　在社会生活日益丰富多彩的信息时代，国画如何与当下文化语境结合呈现独特的审美意义与价值？对此，李兆虬有自己的看法：“一个好画家离不开使命感。罗丹曾说：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。现实生活丰富多彩，把眼前的事物画好，即是实践了‘笔墨当随时代’。山水花鸟等传统题材固然可以画，但是画家们不能无视自己的使命。总不能让200年后的画家来表现21世纪的现实生活吧？”

　　因此，李兆虬用他手中的画笔，既画过济南“五三惨案”、胶济铁路大罢工，也画过汶川地震、春运纪事等现实生活中的林林总总。在内容上，他的画关注社会现实；在形式语言上，他运用具象写实与抽象表现的手法，直接、广泛地描绘现实生活的各个方面，人物形象塑造从英雄化走向平民化。

　　“画界有些艺术家声称自己为老百姓代言，实际上这样的话欠思量。艺术家并没有比其他行业的人在学识阅历等方面高，甚至在某些方面艺术家是欠缺的。一定要认识到我们就是老百姓，我们所表现的就是大众的生活和喜怒哀乐，绝不是高高在上的。”以农民自居的李兆虬，对身边的人和事，乃至是风景都有更细腻的感受。一次，他经过胡同口，听见一对卖杂货的夫妇高兴地说，明天又是个大晴天。大晴天对他们来讲意味着可以出摊，可以挣钱养家，因此他们心情晴朗。“如果无数个‘他们’的心情是晴朗的，那我们的国家也会是晴朗的。”回去后，李兆虬创作了《晴朗的天》这幅作品。

　　今年春节，看中央新闻台直播春运，李兆虬深受触动。在火车、汽车站，他辗转于汹涌嘈杂的人流里，听他们的南腔北调，看他们或兴奋、或慌乱、或愁苦、或茫然的表情。之后，他创作了《春运纪事》。在阐述这幅画的创作意图时，李兆虬写道：“我知道，在难以计数的画的海洋里，有它没它是那样的微不足道，如同在菜市场里多一棵白菜少一头蒜，大可忽略不计。于国计民生无补，于那些农民工们无补，几乎没有任何意义。然而这毕竟是梗于我喉中的块垒，不吐不快。至于有无价值和意义，且不去管它罢。”这话如同他的画作，朴实无华，但真诚感人。