用西方油画的创作手法，表现中国花鸟绘画的意象空间。黄月独创的“花鸟油画”，已经成为一种全新的当代绘画艺术形式。
黄月的花鸟油画实践，早在30年前就开始了。学油画出身的年轻画家在苦苦思索：怎样才能找到一个“唯我”的艺术表达方式？而更现实的问题是，一个学西方油画的中国画家，怎样才能既植根于中国传统绘画艺术的土壤之中，又能使创作符合西方人的审美习惯？简言之，如何让中国传统绘画艺术，走向世界？
在油画和花鸟画之间，黄月找到了突破口。
中国的花鸟绘画成熟于唐朝，最能体现文人的笔情墨趣，是中国文人缘物寄情、抒发胸臆的艺术载体。在其1000多年的发展历程中，逐步形成了在客观观察形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。在花鸟画审美的主客观关系中，呈现出以主客观和谐为原则但偏于主观的思维特征。花鸟绘画建立在“意象”表现基础之上，空间表现具有流动性的特点。
《轻烟微雨更清幽》
西方的传统绘画艺术重视色彩，整体的色彩强调冷暖表现。色彩可以随处获取，又很容易感受，丰富而直观，是构成形式美的重要因素。西方传统绘画是伴随着解剖学、透视学、明暗法则等学科的发展，将造型建立在科学的基础之上，追求现实空间的逼真幻象，空间表现具有相对的静止性。
这两种截然不同又似乎对立的艺术传统，在黄月的花鸟油画中，珠联璧合。
黄月大胆运用西方油画的色彩之美，拓展中国花鸟绘画的意象表达。虚幻灵动的背景上，不再只有线条，出现了大面积、反差强烈的色块，红的，黑的，绿的，粉的，黄的，蓝的，色与色在这里撞击、渗透、融合，意象更加波谲云诡，超然世外；视线焦点上，一只，两只，那明丽的小翠鸟，是写实的，艳丽的毛色，警惕的眼神，总在审视着一切，观察着一切，似乎转瞬之间，就要振翅飞走。
《如愿》
唯物与唯心在这里撞击，虚与实在这里交锋，写意与象形在这里争夺……意象之美与色彩之美在这里相遇、相融，迸发出更加热烈的审美召唤。中国传统文化追求天人合一、心有万象的创作方法在这里得到延续，西方油画色彩的魅力，在这里也得到酣畅淋漓的体现。
黄月说，画画的时候，我活在自己的感觉中，每一笔，每一块色彩，或者小心翼翼，或者疯狂随意，有设计有天意，愉悦与苦闷相伴……我追求一瞬间的心理感受和这种感受对色彩、线条构成的主观性。
在追求“唯我”的艺术表达之中，黄月的花鸟油画，以一种中西融合的表现方式，让中国花鸟绘画走向了世界。
黄月简历
1960年1月出生于北京。1982年毕业于北京电影学院美术系。
《金塘恋翠》、《万府生灵》等近二百余幅油画作品被中外著名人士收藏。其中，中国国家画院及美国洛克菲勒家族对其十余幅作品的收藏，更是对黄月油彩意境表现的认同。
2011年7月1日出任2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员。
《独对斜阳》
《玫瑰斑》
《吟风》
