近年来，随着我国收藏人群规模日益扩大，越来越多的藏家开始对异域文化表现出一定的兴趣。英国的古董、日本的生铁壶、印度的镂空石雕、索马里的钱币、尼泊尔的唐卡……藏家们的注意力，开始更多地投射到各个国家和民族引以为傲的人类文化艺术精品上去。

　　“北京、上海的一些拍卖公司也曾推出过针对外国艺术品的专场拍卖，在业内轰动一时。有些海外的高档艺术品甚至拍出高额的价格。”前不久，我市“异域收藏”爱好者楼永民对记者说，“艺术品收藏的国际化是一种必然的趋势，我市乃至我国的艺术品收藏也一定会顺应这种潮流。”

　　在楼永民位于国际商贸城五区市场进口商品馆的博雅堂内，记者也看见了日本享誉全球的生铁壶精品和尼泊尔在全球享誉盛名的唐卡绘画精品。

　　历史悠久的日本生铁壶

　　“近一两年来，茶友之间开始时兴用日本的生铁壶煮水。”楼永民告诉记者，从健康层面来说，对质地纯净(不含镍、铬、铝等对人体有害的金属)的铁壶、铁锅等铁制器具进行不断地加热，铁质器具就会不断地释放二价铁离子(亚铁离子，Fe2+)，被人体吸收，以此补充人体每日所需的铁质。

　　“这是有科学依据的，我们人体无法得到直观的感受，但就口感来说，生铁壶煮出的水更甘甜、柔软一些。”楼永民说。

　　正因为生铁壶煮水的好处多多，楼永民特别去日本探访了生铁壶的发源地，发现日本生产制作生铁壶的历史要追溯到日本江户时期。除了现代生铁壶，他还见识到了不少老铁壶。在博雅堂内陈设着的大多数生铁壶，就是具有200多年历史的老铁壶。

　　在博雅堂内，一把小小的铁壶，壶身文饰不仅精雕细琢，壶柄、壶盖这样的配件都可以做出不同的精致。有些价格不菲的铁壶，其壶柄上甚至雕刻上措金措银的图案或者是梅花秋菊的素雅纹样，细微处让人赏心悦目。

　　“日本现代制作的铁壶叫做新铁壶，往往在壶体内涂上防锈漆，或是在壶把上涂上植物生漆。日本明治到大正期间前后生产制作、遗留至今的生铁壶叫做老铁壶，技术一般都十分精湛，但因年代缘故，品质有好有差，需要具体分析。”楼永民介绍，生铁壶壶身常见的文饰，有的仿造我国青铜器的文饰，有的仿造我国古代山水诗词文字图样，说明了日本的制壶工艺深受中国文化影响。

    “老的生铁壶，已不是简单的茶具，更重要的是它的历史文化价值。”楼永民直言，正是老铁壶的文化魅力，让他深深折服。

作为一名热爱收藏的商人，楼永民在走访多国进行贸易时，也不会忘记探寻一番当地的传统文化和因文化传承之故而遗留至今的艺术精品。在博雅堂内的唐卡，就是其中一例。

　　“唐卡”为藏文的音译，是一种用纯金、银和天然矿物颜料绘画在布、皮革和纸上，或者刺绣在丝绸上的富有藏文化特色的彩色卷轴画。“我店里的主要是尼泊尔的唐卡。”楼永民介绍，关于唐卡的起源，一直有很多种说法。尼泊尔人认为，唐卡绘画的主要形式和内容最早起源于尼泊尔，随着公元7世纪莲花生大师入藏传入西藏，后来在西藏进一步发展和传承，反过来又影响到尼泊尔本地的唐卡绘画。姑且不论这一说法是否正确，尼泊尔的唐卡绘画，确实由于其优秀高超的手工绘画技艺，而在全球享有很高的声誉。

　　尼泊尔唐卡中最传统的绘画唐卡，极具收藏价值。颜料全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。“采用这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。”楼永民说，有些唐卡还用金粉在画布上涂上厚厚一层，用朱砂勾勒，然后用刻刀压刻出线条，画作完成后金光闪闪，十分夺目。在博雅堂内的唐卡作品，也全部都是由纯天然植物颜料绘制的传统唐卡，画面色彩十分明亮，将神圣的神佛世界描绘得堂皇震撼。

　　“每幅唐卡都凝聚了画师虔诚的信仰和对艺术的追求，老唐卡的价格上升到了很高的高度，但现代唐卡、异域唐卡的价格仍旧有很大的增长空间。”楼永民说，就义乌来说，收藏现当代唐卡的人开始逐渐增多，但比大城市还有很大差距。而且目前唐卡市场鱼龙混杂，因此收藏的时候也必须谨慎为先。（责任编辑：李红）

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